Dal 5 all’8 ottobre Milano sarà la capitale del vetro: VISION Milan Glass Week coinvolgerà il pubblico con esposizioni, laboratori, incontri e tanto altro per far conoscere le eccellenze di un settore in cui l’Italia ha una leadership riconosciuta a livello mondiale.

L’epicentro della manifestazione sarà Piazza Gae Aulenti, dove si potrà ammirare l’installazione artistica “il Mostro della Laguna”.

Un’epidermide di 191 squame di vetro di Murano, realizzate a mano dal Maestro Nicola Moretti, riveste la creatura marina disegnata dall’arch. Simona M. Favrin – FavrinDesign, per la quale si è ispirata ad una leggenda tratta da “I segreti del Canal Grande” di Alberto Toso Fei che narra di un mostro liscio e nero, dal grande corpo di serpente e dalla testa di cavallo, la cui dimora si trova in una grande cavità posta sotto le acque di Punta della Dogana. L’epidermide cela uno scheletro in acciaio AISI 316 ed un’anima altamente tecnologica, realizzata da Forme d’Acqua Venice Fountains, la quale riproduce il respiro e la voce del mostro: il suo soffio accarezza la superficie dell’acqua e un verso profondo, abissale, spaventoso riecheggia tra i silenzi dei fondali, emergendo dagli abissi marini, diffondendosi attraverso il lento ed inesorabile movimento delle onde.

Il Mostro della Laguna, l’installazione ospitata nel nuovo cuore di Milano grazie alla collaborazione con Consorzio Promovetro Murano,  è un’opera d’ingegno, una formidabile avventura in cui arte, design e tecnologia si fondono alla ricerca di un linguaggio nuovo per far interagire due materie antiche ed opposte: l’acqua e il vetro.

Un connubio magico che si traduce in tessere vibranti e mutevoli, nella forma e nella potenzialità materica di questo materiale antico che trae dalla sua storia la forza di un continuo rinnovamento.

L’opera si può visitare dal 5 all’8 ottobre 2021, in Piazza Gae Aulenti, Milano.

Dopo la Opening Press Conference di Vitrum 2021 tenutasi in fondazione Catella e presieduta da Dino Zanfonell, Presidente di Vitrum, la manifestazione si aperta con il taglio del nastro in Piazza Gae Aulenti.

Un piccolo estratto dell’evento di inaugurazione.

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L’azienda veneziana, specializzata nella realizzazione di fontane di design da esterno ed interno, presenta quest’anno Solidi d’Acqua, una nuova linea di fontane in serie personalizzabili. Made in Italy, durevoli, affidabili, sostenibili.

Disegnate da Simona M. Favrin – FavrinDesign e sviluppate con l’ufficio tecnico di Forme d’Acqua, sono caratterizzate da uno scorrimento dell’acqua omogeneo e regolare. Donano armonia all’ambiente nel quale vengono inserite, diffondendo l’energia positiva racchiusa negli elementi che le compongono, primo fra tutti l’acqua, fonte di Armonia, di Bellezza e di Energia vitale. Il flusso dell’acqua silenzioso, controllato e privo di schizzi, le rende particolarmente adatte all’inserimento in ambienti interni, pubblici o privati, che arricchiscono con l’alto valore estetico, contribuendo anche alla salubrità dell’aria con una corretta umidificazione.

Realizzate in acciaio inox AISI 316, durevole e stabile anche senza verniciatura, sono resistenti anche  all’esterno, in qualsiasi condizione ambientale. Sono dotate di impianto performante a basso consumo energetico per il movimento ed il ricircolo dell’acqua. L’attenta scelta dei materiali e della componentistica tecnologica garantiscono la massima affidabilità e assicurano funzionalità e durabilità nel tempo.

Sono disponibili in una ricca proposta di forme e misure e possono essere caratterizzate grazie alla scelta dei materiali, delle finiture e degli optional tecnologici. Un’ampia palette di colori permette la massima personalizzazione e l’integrazione della fontana in qualsiasi ambiente.

L’appuntamento è per i due pomeriggi di mercoledì e giovedì 13 e 14 novembre 2019, dalle  13:00 alle  20:00. Vi aspettiamo quindi ad A@W Milano, al Mico Congressi, dove potrete vedere Colonna, fontana a sfioro dalla forma semplice ed essenziale, estremamente compatta e silenziosa, una delle 13 fontane che costituiscono la nuova linea.

Una colonna d’acqua illuminata, che arreda l’outdoor e l’indoor. Ideata e realizzata per resistere all’esterno, in qualsiasi condizione ambientale,  può essere collocata anche all’interno: il perfetto controllo del movimento dell’acqua garantisce la totale assenza di schizzi e di rumore.

mercoledì 13 – giovedì 14 novembre 2019

dalle  13:00 alle  20:00

MiCo – Milano Congressi

Viale Scarampo 20149, tra il gate 4 e il gate 5 – fermata Portello linea 5 lilla

Forme d’Acqua – Stand 108

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Anche quest’anno Forme d’Acqua, l’azienda di Cavallino-Treporti, specializzata nella realizzazione di fontane di design da esterno ed interno, partecipa alla terza edizione di The Venice Glass Week con un progetto inedito all’Hotel Bauer, nel cuore di Venezia.

Rhythmus H20, realizzato in collaborazione con la designer Simona M. Favrin e il Maestro Vetraio Nicola Moretti, è un progetto che unisce il vetro artistico con l’acqua, elementi affini e paralleli.

In Rhythmus H2O l’acqua esce dalla sommità di canne in acciaio con un riccio d’acqua che, scorrendo lenta e silenziosa, avvolge nel suo percorso gli elementi in vetro di Murano soffiati a mano.

Gli steli, ispirati alle efflorescenze della Typha, che cresce rigogliosa nei canali che adducono alla laguna veneziana, si allungano e diventano corposi, con innesti trasparenti e fasce alternate di colore, a ricordare le palificate su cui è sorta Venezia e il ritmo delle maree che forma il delicato equilibrio su cui poggia la fragile città. L’oro e l’argento si alternano, dialogando con la luce e l’acqua nel loro modificarsi continuo.

Un ritmo lento e costante, quello dell’acqua, che sfiora gli elementi in vetro esaltandone la vibrante bellezza: il cristallo con foglia d’argento delle parti più chiare si alterna a contrasto con inserti più scuri, realizzati sovrapponendo due o tre strati di nero lucido alla base cristallo, finita poi con foglia d’oro zecchino. Gli elementi sono stati lavorati a mano dal Maestro Nicola Moretti e soffiati in uno stampo di legno.

“La sfida è stata quella di creare un oggetto “emozionale” spiega l’architetto e designer Simona Favrin “in grado di creare una sinergia empatica con chi condivide il suo spazio, di entrare a far parte del suo mondo e di generare emozioni. Un oggetto che quando non c’è, ti manca. La passione è quella per i materiali, il vetro, l’acciaio, e non ultima, l’acqua, che ha il potere di calmare e sedurre, risvegliando sentimenti ancestrali”.

L’opera si può visitare tutti i giorni dalle 10.00 alle 19.00 fino a domenica 15 settembre, al Palazzo Bauer, S.Marco 1459, Venezia.

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È un piccolo viaggio quello che si fa per raggiungere San Giorgio, in battelli carichi di turisti che si accalcano per vedere per poche ore la sempre incantevole piazza. Ma poi si salpa, ci si lascia alle spalle il frastuono assolato e variopinto che affolla la fondamenta e si approda in un’isola di pace. Cristallizzata nel tempo, sicura nella sua nobile ed antica storia.

Due piccole grandi mostre, una a fianco dell’altra, sono ospitate nella splendida cornice dell’isola che, affacciata sul bacino più bello del mondo, osserva placida  l’assalto quotidiano alla vicina Piazza San Marco.

Maurice Marinot. Il vetro, 1911-1934, organizzata da Le Stanze del Vetro in collaborazione con il Museo delle Arti Decorative di Parigi (MAD) e curata da Jean-Luc Olivié e Cristina Beltrami.

La mostra è il primo tributo internazionale ad un grande grande artigiano del vetro – Maurice Marinot (1882-1960) – protagonista di una rivoluzione, nella tecnica quanto nel gusto, figura fondamentale per la nascita del vetro moderno e contemporaneo.

La mostra accoglie più di duecento opere che raccontano la sua instancabile voglia di sperimentare, portando il vetro ad di là dei limiti del conosciuto. Marinot lo incide con tagli profondi, lo corrode con lunghi e successivi passaggi nell’acido e corrompe la sua trasparenza con inclusioni materiche che ne esaltano la plasticità.

Il suo è un vetro spesso, carnoso, sensuale.

 

Come spesse, carnose e sensuali, sono le opere esposte nella meravigliosa mostra ospitata negli ambienti della Fondazione Cini, disegnati per l’occasione dal progetto allestitivo dell’architetto Tiziano Sarteanesi, che ha sempre lavorato con Burri, facendo attenzione alle esigenze della sua pittura in rapporto ai luoghi. Un allestimento calibrato che esalta la forza espressiva delle cinquanta opere che raccontano cronologicamente le tappe più significative del percorso del grande Maestro della “materia”.

BURRI la pittura, irriducibile presenza, è un meraviglioso viaggio nell’avventurosa ricerca di uno dei grandi protagonisti dell’arte italiana ed europea del XX secolo. A partire dai Catrami e le Muffe (1949), attraverso i Sacchi (1949-50), i Gobbi (1950), le Combustioni (1953), i Legni (1955), i Ferri (1958), le Plastiche (1956-63), i Cretti (1973), i Cellotex (1974) il racconto è un crescendo di emozionanti scoperte che culminano nelle serie di Neri e Oro che conclude l’intensa attività dell’artista e che coincide con la sua stessa vita.

 

La materia vera e reale rappresentata senza filtri ha una tale forza estetica da caricarsi di significati espressivi dall’ “irriducibile presenza”.  Si imprimono nell’anima e risulta difficile alla fine abbandonare l’ultima sala per uscire nella luce accecante dell’estate veneziana.

Due Maestri della materia, accomunati dalla ricerca continua, insaziabile ed inarrestabile, che ha caratterizzato tutta la loro vita, diventandone ragione essa stessa.

È un viaggio che vale sicuramente la pena di regalarsi. Riempie gli occhi di bellezza e carica di energia l’anima.

Ancora per pochissimi giorni.

Fino al 28 luglio 2019

Fondazione Giorgio Cini, Isola di San Giorgio, Venezia

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Inaugurata la stagione estiva a Porto Cervo, meta prestigiosa del turismo internazionale.

Jaguar Land Rover apre la Summer Lounge presso il Waterfront Costa Smeralda, l’elegante spazio disegnato dall’architetto Gio Pagani, che ospita brand di grande prestigio e gli yacht più lussuosi del Mediterraneo.

Nella splendida cornice del Porto vecchio, la Summer Lounge si tinge di Tiffany Blue, l’iconica nuance simbolo di raffinatezza ed esclusività, la cui vista, secondo alcuni studi, accelera il battito cardiaco accelera e scatena la gioia.

Come le prestigiose vetture della gamma Jaguar e Land Rover presentate in anteprima nella piazzetta antistante la lounge e disponibili per test drive da sogno.

Aegea, la Sirena tecnologica ed interattiva dalla pelle di Amazonite , preziosa ed elegante accoglie gli ospiti rendendo ancora più esclusivo l’ambiente a loro riservato.

La Summer Lounge di Jaguar Land Rover sarà aperta tutti i giorni dalle ore 10.00 alle 01:00.

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A Frank Lloyd Wright (8 giugno 1867-9 aprile 1959), Ludwig Mies van der Rohe (27 marzo 1886-17 agosto 1969) e Gio Ponti (18 novembre 1891-16 settembre 1979) Rai Cinque dedica tre documentari che celebrano il genio dei progettisti che hanno segnato in maniera indelebile la storia e la contemporaneità dell’architettura.

La rassegna di documentari, “I tre architetti” , ideati e diretti da Francesco Conversano e Nene Grignaffini, a cura di Michael Obrist – ripercorrono la carriera e la personalità dei tre Maestri attraverso il racconto dello storico dell’architettura Francesco Dal Co.

La ricostruzione storica si intreccia con la riflessione sulla loro opera e le loro idee, interrogandosi sull’impatto che hanno avuto sulla cultura architettonica del XX secolo, attraverso le parole e le testimonianze di alcuni tra i più grandi architetti italiani, Stefano Boeri, Mario Cucinella, Michele De Lucchi, Massimiliano Fuksas, Massimo Iosa Ghini e Matteo Thun , che ci condurranno in un appassionato viaggio nella loro opera per raccoglierne l’eredità.

La prima puntata (venerdì 18 gennaio, ore 21:15, RAI 5) è dedicata a Frank Lloyd Wright, alla sua biografia e alla sua filosofia dell’architettura organica.

La seconda puntata (venerdì 25 gennaio, ore 21:15, RAI 5) è invece dedicata Ludwig Mies Van der Rohe: dalla direzione del Bauhaus al il suo trasferimento negli Stati Uniti.

La terza e ultima puntata (venerdì 1 febbraio, ore 21:15, RAI 5) è infine dedicata a Gio Ponti e al suo contributo alla rinascita dell’architettura e del design.

Per chi non avrà modo di vedere i documentari in televisione, o per chi non vuole aspettare una settimana tra uno e l’altro, la rassegna I tre architetti verrà proiettata nella sua interezza alla Triennale di Milano (Teatro dell’Arte) il prossimo 21 gennaio, a partire dalle 17:00 (ingresso libero fino ad esaurimento posti).

Le tre proiezioni saranno introdotte da un commento degli autori, del curatore e dello storico dell’architettura Fulvio Irace, e saranno accompagnate dagli interventi di Massimo Iosa Ghini, Mario Cucinella e Salvatore Licitra, responsabile dell’archivio Gio Ponti. Dopo le tre proiezioni ci sarà invece un dibattito aperto al pubblico.

Una bellissima  occasione per scoprire o riscoprire il lavoro, l’opera e le idee di questi tre grandi Maestri che hanno segnato la storia e la cultura del mondo che ci circonda, accompagnati dal racconto dei protagonisti dell’architettura contemporanea.

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Dopo il grande successo ottenuto alla Galleria Bugno, nella quale è stata presentata in anteprima durante l’ultima edizione della The Venice Glass Week, il prestigioso Hotel Bauer espone l’opera nel salone principale, dove accoglie, con il piacevole suono dell’acqua, i visitatori che provengono da ogni parte del mondo.

Collocato nel cuore della città lagunare, in campo San Moisè, a pochi passi da Piazza San Marco, l’Hotel Bauer è uno degli alberghi più storici ed importanti della città, con un profondo legame con la sua storia.

Era la fine dell’800 infatti quando, in una Venezia da poco entrata nel Regno d’Italia, il giovane austriaco Julius Grünwald si innamora e sposa la figlia del Signor Bauer, il direttore dell’Hotel de la Ville, dando origine al prestigioso Bauer Grunwald – Hotel.

Negli anni 30 del ‘900 Arnaldo Bennati, imprenditore ligure del settore navale, dà nuova vita all’albergo, iniziando una tradizione imprenditoriale giunta fino ai nostri giorni, nel rinnovo continuo di un’offerta  sempre guidata dalla qualità e dalla cura delle esigenze dell’ospite, con una particolare attenzione alla sua esperienza emozionale.

L’esposizione della fontana è stata quindi accolta con entusiasmo da Francesca Bortolotto Possati, nipote del Bennati e attuale Presidente ed Amministratore Delegato dell’hotel:

“Sono rimasta affascinata dall’opera, dal suo significato e soprattutto dalla piacevole sensazione che crea tramite lo scorrere dell’acqua. L’acqua è l’elemento fondamentale di Venezia, è un suono ed una melodia che fa da sottofondo alle nostre vite da sempre.

Questa collaborazione con Forme d’Acqua è un esempio di come l’Hotel Bauer si pregia di ospitare non solo gli artisti, ma anche le loro idee, le intuizioni e le opere che essi realizzano”.

Il suono melodioso e rilassante dell’acqua accoglie gli ospiti dell’Hotel, offrendo un’esperienza sensoriale unica, originale e profondamente legata a Venezia.

L’opera unisce infatti l’acqua e il vetro di Murano che, così fragile in questo momento storico-culturale eppure così forte nella propria bellezza, viene scelto come potente mezzo espressivo. Il connubio con  l’acqua è unico: i due materiali si incontrano amplificando l’uno nell’altro le proprie caratteristiche di trasparenza e fluidità.

I colorati pesci di vetro che sfidano la corrente, in una tenace lotta contro la gravità, diventano un omaggio alla resilienza, nella vita innanzitutto, e nel vetro.

Realizzati in vetro di Murano del maestro Nicola Moretti, utilizzando le tecniche tradizionali del vetro artistico di Murano, a canne, murrino e vetrofusione, rivisitate in chiave contemporanea attraverso la sperimentazione che da sempre caratterizza il suo lavoro.

Raccontano della lotta testarda dei maestri vetrai che con tenacia rimangono nell’isola di Murano, testimoni di una tradizione millenaria che custodisce parte dell’anima più autentica di Venezia.

Diventano lo strumento per affermare la resilienza dell’uomo contro la travolgente “gravità” del destino.

Se passate per Venezia, prendetevi qualche minuto, entrate all’Hotel Bauer e lasciatevi avvolgere da un’atmosfera unica, densa di significati e di storia, accompagnati dal piacevole suono dell’acqua di Controcorrente.

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La manifestazione, dedicata ad architetti, designer e professionisti del settore, è diventato un momento imprescindibile per le tendenze e i nuovi prodotti pensati per l’architettura e l’home decor.

Marchio distintivo della manifestazione, lo spazio espositivo contenuto e uguale per tutti gli espositori, focalizza l’attenzione sul prodotto, selezionato secondo criteri di innovazione, qualità e originalità.

Forme d’Acqua ha partecipato quest’anno con un progetto interamente ideato dall’architetto Simona M. Favrin – FavrinDesign.

Un’ambientazione “Jungle style” fa da sfondo a #Luxury, elegante fontana dalle linee essenziali, che trova il suo punto di forza nel rapporto tra luce e vetro, amplificato dalla presenza dell’acqua in movimento.

Composta da una struttura in acciaio, è caratterizzata da una serie di sottilissime canne cave, dalla cui sommità esce un riccio d’acqua che, silenziosa e calma, scivola lungo le canne stesse, avvolgendo nel suo percorso le preziose perle di vetro di Murano. Cristallo con bolle e rosa pastello, le nuance scelte per le perle realizzate a mano con la tecnica della lavorazione a lume da Barbara Proverbio e Alessia Fuga, designer di gioielli in vetro.

Il connubio tra l’acqua ed il vetro è unico: i due materiali si incontrano amplificando l’uno nell’altro le proprie caratteristiche di trasparenza e fluidità. Il movimento dell’acqua,  illuminato dall’impianto a LED integrato nella fontana, crea un gioco di luce e riflessi unico e sempre mutevole.

La fontana è stata progettata da Simona M. Favrin e realizzata in occasione della recente  The Venice Glass Week 2018 ed esposta presso Palazzo Querini, la sede del The Venice Glass Week Hub, fulcro principale della manifestazione.

Grandissimo il  riscontro di pubblico per il nuovo allestimento proposto agli architetti che hanno visitato l’edizione milanese di Architect@Work, che hanno apprezzato l’originalità della proposta e l’eleganza del progetto.

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Ultimo giorno di lavoro per i 15 team internazionali che si sfidano al #solardecathlonmiddleeast di #Dubai.
Obbiettivo: costruire la casa del futuro!

Cinque le giurie che valuteranno #Architettura, #Sistema costruttivo, #Efficienza energetica, #Sostenibilità #Comunicazione nei prototipi realizzati in scala 1:1 al Mohammad Bin Rashid Al Maktoum Solar Park.

I lavori di costruzione della Solar House italiana #ReStart4Smart sono quasi terminati. Il Team Sapienza ha lavorato intensamente nelle ultime tre settimane: tutto dev’essere pronto per la grande cerimonia di inaugurazione che si terrà domani 14 novembre, alla presenza dell’Emiro Mohammed bin Rashid Al Maktoum.

#flora, la fontana interattiva di Forme d’Acqua disegnata da Simona M. Favrin – Favrindesign è stata connessa alla domotica della casa ed è pronta ad accogliere i giudici che valuteranno il progetto che rappresenterà l’Italia nella competizione internazionale.

Innovazione, tecnologia e design sono gli elementi che la caratterizzano e che si sposano con il DNA del progetto dell’Università La Sapienza.

Le 15 squadre che partecipano al Solar Decathlon  provengono da 11 paesi del mondo: l’Italia sfiderà, tra gli altri, Emirati Arabi, Australia, Francia, Malesia, Paesi Bassi, Palestina, Romania, Arabia Saudita, Taiwan,  Stati Uniti. Una sfida internazionale per un progetto comune, creare il prototipo di una abitazione che sia innovativa e sostenibile.

Le giurie esamineranno le Solar House in dieci prove differenti: architettura, ingegneria e costruzione, gestione energetica, efficienza energetica, comfort della casa, funzionalità, trasporto sostenibile, sostenibilità, comunicazione e innovazione.

Le misurazioni e i controlli per testare l’efficienza energetica delle abitazioni cominceranno già dal giorno seguente l’inaugurazione e le valutazione continueranno per le due settimane successive.

Ancora poche ore e la gara avrà inzio.

#staytuned!

Ancora poche ore e la gara avrà inizio.

#staytuned!

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Presentato oggi , durante la conferenza stampa che si è tenuta a Ca’ Farsetti, il programma completo dell’edizione 2018 della “The Venice Glass Week”.

Il 20% di eventi in più rispetto alla prima edizione, 150 partecipanti e ben 180 eventi in programma che, dal 9 al 16 settembre, trasformeranno Venezia nella capitale internazionale del vetro.

Nell’edizione di quest’anno, due i progetti di Simona M. Favrin – favrindesign realizzati in collaborazione con Forme d’Acqua, l’azienda veneziana specializzata nella realizzazione di fontane e giochi d’acqua, con cui  condivide la passione per l’acqua come elemento di design, spesso unita al vetro, scelto per la sua particolare forza espressiva.

Luxury è un elgante fontana artistica in acciaio e vetro di Murano.

Caratterizzata da una serie di sottili canne cave in acciaio inox, dalla cui sommità esce un riccio d’acqua che, silenziosa e calma, scivola lungo le canne stesse, avvolgendo le perle in vetro di Murano, nero con avventurina e cristallo con bolle d’aria, realizzate a mano da Barbara Proverbio.

Il connubio tra l’acqua ed il vetro è unico: i due materiali si incontrano amplificando l’uno nell’altro le proprie caratteristiche di trasparenza e fluidità, in un ipnotico gioco di riflessi e vibrazioni dinamiche e sempre mutevoli. Gli stessi giochi di acqua e luce che, chi ha la fortuna di passeggiare per Venezia, perdendosi lungo le sue “vie d’acqua” in una soleggiata giornata di primavera, riesce a vedere proiettate sull’intradosso dei ponti e sulle facciate degli storici palazzi.

Luxury sarà esposta presso il The Venice Glass Week Hub, la grande novità di quest’anno, lo spazio espositivo e cuore organizzativo della manifestazione, accolto nelle splendide stanze di Palazzo Querini (San Barnaba), Venezia.

In CONTROCORRENTE, il secondo progetto, colorati pesci di vetro sfidano la corrente, in una tenace lotta contro la gravità: è un omaggio alla resilienza, nella vita innanzitutto, e nel vetro.

Realizzati in vetro di Murano del maestro Nicola Moretti, utilizzando le tecniche tradizionali del vetro artistico di Murano, a canne, murrino e vetrofusione, rivisitate in chiave contemporanea attraverso la sperimentazione che da sempre caratterizza il suo lavoro.

Disegnato dall’architetto Simona M. Favrin e realizzato da Forme d’Acqua, CONTROCORRENTE fa parte dell’iniziativa MuranoGlass – Beyond the Barricades.

Il progetto intende dare una connotazione positiva e di alto valore artistico, ad un oggetto di uso comune nelle nostre città, le barriere antitraffico in cemento armato (“Jersey”), che negli ultimi anni hanno anche assunto il ruolo di antiterrorismo, allestendole e trasformandole in opere d’arte realizzate dai maestri vetrai muranesi.
Il Jersey quindi si trasforma in una fontana, l’acqua tracima dall’alto, scivolando lungo le pareti ripide ed inflessibili, come il destino.

L’opera unisce l’acqua e il vetro di Murano in un messaggio positivo, in contrasto con l’immagine negativa comunemente associata al Jersey: l’arte quindi come mezzo per affrontare le nostre paure, il bello contro il terrore, la passione contro la violenza.

Il vetro di Murano, così fragile in questo momento storico-culturale, eppure così forte nella propria bellezza, viene scelto come potente mezzo espressivo. Il connubio con l’acqua è unico: i due materiali si incontrano amplificando l’uno nell’altro le proprie caratteristiche di trasparenza e fluidità.

Raccontano della lotta testarda dei maestri vetrai che con tenacia rimangono nell’isola di Murano, testimoni di una tradizione millenaria che custodisce parte dell’anima più autentica di Venezia. Diventano lo strumento per affermare la resilienza dell’uomo contro la travolgente “gravità” del destino.

Con  “CONTROCORRENTE”, si rinnova quindi la collaborazione tra Forme d’Acqua,  Simona M. Favrin e Nicola Moretti, che ha portato alla creazione del Mostro della Laguna, l’opera d’arte corale dal cuore tecnologico, che unisce la bellezza del vetro artistico al suono, alla luce e all’acqua, gestiti da un innovativo sistema domotico.

Un’affascinante avventura che ha portato il Mostro della Laguna in un viaggio espositivo itinerante nelle principali sedi espositive d’Italia, fino a raggiungere la Basilica Cisterna di Istanbul, unica opera mai esposta nelle sue storiche acque.

CONTROCORRENTE verrà esposta presso la Galleria Bugno Art Gallery (La Fenice), Venezia.

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