È un piccolo viaggio quello che si fa per raggiungere San Giorgio, in battelli carichi di turisti che si accalcano per vedere per poche ore la sempre incantevole piazza. Ma poi si salpa, ci si lascia alle spalle il frastuono assolato e variopinto che affolla la fondamenta e si approda in un’isola di pace. Cristallizzata nel tempo, sicura nella sua nobile ed antica storia.

Due piccole grandi mostre, una a fianco dell’altra, sono ospitate nella splendida cornice dell’isola che, affacciata sul bacino più bello del mondo, osserva placida  l’assalto quotidiano alla vicina Piazza San Marco.

Maurice Marinot. Il vetro, 1911-1934, organizzata da Le Stanze del Vetro in collaborazione con il Museo delle Arti Decorative di Parigi (MAD) e curata da Jean-Luc Olivié e Cristina Beltrami.

La mostra è il primo tributo internazionale ad un grande grande artigiano del vetro – Maurice Marinot (1882-1960) – protagonista di una rivoluzione, nella tecnica quanto nel gusto, figura fondamentale per la nascita del vetro moderno e contemporaneo.

La mostra accoglie più di duecento opere che raccontano la sua instancabile voglia di sperimentare, portando il vetro ad di là dei limiti del conosciuto. Marinot lo incide con tagli profondi, lo corrode con lunghi e successivi passaggi nell’acido e corrompe la sua trasparenza con inclusioni materiche che ne esaltano la plasticità.

Il suo è un vetro spesso, carnoso, sensuale.

 

Come spesse, carnose e sensuali, sono le opere esposte nella meravigliosa mostra ospitata negli ambienti della Fondazione Cini, disegnati per l’occasione dal progetto allestitivo dell’architetto Tiziano Sarteanesi, che ha sempre lavorato con Burri, facendo attenzione alle esigenze della sua pittura in rapporto ai luoghi. Un allestimento calibrato che esalta la forza espressiva delle cinquanta opere che raccontano cronologicamente le tappe più significative del percorso del grande Maestro della “materia”.

BURRI la pittura, irriducibile presenza, è un meraviglioso viaggio nell’avventurosa ricerca di uno dei grandi protagonisti dell’arte italiana ed europea del XX secolo. A partire dai Catrami e le Muffe (1949), attraverso i Sacchi (1949-50), i Gobbi (1950), le Combustioni (1953), i Legni (1955), i Ferri (1958), le Plastiche (1956-63), i Cretti (1973), i Cellotex (1974) il racconto è un crescendo di emozionanti scoperte che culminano nelle serie di Neri e Oro che conclude l’intensa attività dell’artista e che coincide con la sua stessa vita.

 

La materia vera e reale rappresentata senza filtri ha una tale forza estetica da caricarsi di significati espressivi dall’ “irriducibile presenza”.  Si imprimono nell’anima e risulta difficile alla fine abbandonare l’ultima sala per uscire nella luce accecante dell’estate veneziana.

Due Maestri della materia, accomunati dalla ricerca continua, insaziabile ed inarrestabile, che ha caratterizzato tutta la loro vita, diventandone ragione essa stessa.

È un viaggio che vale sicuramente la pena di regalarsi. Riempie gli occhi di bellezza e carica di energia l’anima.

Ancora per pochissimi giorni.

Fino al 28 luglio 2019

Fondazione Giorgio Cini, Isola di San Giorgio, Venezia

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Inaugurata la stagione estiva a Porto Cervo, meta prestigiosa del turismo internazionale.

Jaguar Land Rover apre la Summer Lounge presso il Waterfront Costa Smeralda, l’elegante spazio disegnato dall’architetto Gio Pagani, che ospita brand di grande prestigio e gli yacht più lussuosi del Mediterraneo.

Nella splendida cornice del Porto vecchio, la Summer Lounge si tinge di Tiffany Blue, l’iconica nuance simbolo di raffinatezza ed esclusività, la cui vista, secondo alcuni studi, accelera il battito cardiaco accelera e scatena la gioia.

Come le prestigiose vetture della gamma Jaguar e Land Rover presentate in anteprima nella piazzetta antistante la lounge e disponibili per test drive da sogno.

Aegea, la Sirena tecnologica ed interattiva dalla pelle di Amazonite , preziosa ed elegante accoglie gli ospiti rendendo ancora più esclusivo l’ambiente a loro riservato.

La Summer Lounge di Jaguar Land Rover sarà aperta tutti i giorni dalle ore 10.00 alle 01:00.

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Dopo il grande successo ottenuto alla Galleria Bugno, nella quale è stata presentata in anteprima durante l’ultima edizione della The Venice Glass Week, il prestigioso Hotel Bauer espone l’opera nel salone principale, dove accoglie, con il piacevole suono dell’acqua, i visitatori che provengono da ogni parte del mondo.

Collocato nel cuore della città lagunare, in campo San Moisè, a pochi passi da Piazza San Marco, l’Hotel Bauer è uno degli alberghi più storici ed importanti della città, con un profondo legame con la sua storia.

Era la fine dell’800 infatti quando, in una Venezia da poco entrata nel Regno d’Italia, il giovane austriaco Julius Grünwald si innamora e sposa la figlia del Signor Bauer, il direttore dell’Hotel de la Ville, dando origine al prestigioso Bauer Grunwald – Hotel.

Negli anni 30 del ‘900 Arnaldo Bennati, imprenditore ligure del settore navale, dà nuova vita all’albergo, iniziando una tradizione imprenditoriale giunta fino ai nostri giorni, nel rinnovo continuo di un’offerta  sempre guidata dalla qualità e dalla cura delle esigenze dell’ospite, con una particolare attenzione alla sua esperienza emozionale.

L’esposizione della fontana è stata quindi accolta con entusiasmo da Francesca Bortolotto Possati, nipote del Bennati e attuale Presidente ed Amministratore Delegato dell’hotel:

“Sono rimasta affascinata dall’opera, dal suo significato e soprattutto dalla piacevole sensazione che crea tramite lo scorrere dell’acqua. L’acqua è l’elemento fondamentale di Venezia, è un suono ed una melodia che fa da sottofondo alle nostre vite da sempre.

Questa collaborazione con Forme d’Acqua è un esempio di come l’Hotel Bauer si pregia di ospitare non solo gli artisti, ma anche le loro idee, le intuizioni e le opere che essi realizzano”.

Il suono melodioso e rilassante dell’acqua accoglie gli ospiti dell’Hotel, offrendo un’esperienza sensoriale unica, originale e profondamente legata a Venezia.

L’opera unisce infatti l’acqua e il vetro di Murano che, così fragile in questo momento storico-culturale eppure così forte nella propria bellezza, viene scelto come potente mezzo espressivo. Il connubio con  l’acqua è unico: i due materiali si incontrano amplificando l’uno nell’altro le proprie caratteristiche di trasparenza e fluidità.

I colorati pesci di vetro che sfidano la corrente, in una tenace lotta contro la gravità, diventano un omaggio alla resilienza, nella vita innanzitutto, e nel vetro.

Realizzati in vetro di Murano del maestro Nicola Moretti, utilizzando le tecniche tradizionali del vetro artistico di Murano, a canne, murrino e vetrofusione, rivisitate in chiave contemporanea attraverso la sperimentazione che da sempre caratterizza il suo lavoro.

Raccontano della lotta testarda dei maestri vetrai che con tenacia rimangono nell’isola di Murano, testimoni di una tradizione millenaria che custodisce parte dell’anima più autentica di Venezia.

Diventano lo strumento per affermare la resilienza dell’uomo contro la travolgente “gravità” del destino.

Se passate per Venezia, prendetevi qualche minuto, entrate all’Hotel Bauer e lasciatevi avvolgere da un’atmosfera unica, densa di significati e di storia, accompagnati dal piacevole suono dell’acqua di Controcorrente.

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La manifestazione, dedicata ad architetti, designer e professionisti del settore, è diventato un momento imprescindibile per le tendenze e i nuovi prodotti pensati per l’architettura e l’home decor.

Marchio distintivo della manifestazione, lo spazio espositivo contenuto e uguale per tutti gli espositori, focalizza l’attenzione sul prodotto, selezionato secondo criteri di innovazione, qualità e originalità.

Forme d’Acqua ha partecipato quest’anno con un progetto interamente ideato dall’architetto Simona M. Favrin – FavrinDesign.

Un’ambientazione “Jungle style” fa da sfondo a #Luxury, elegante fontana dalle linee essenziali, che trova il suo punto di forza nel rapporto tra luce e vetro, amplificato dalla presenza dell’acqua in movimento.

Composta da una struttura in acciaio, è caratterizzata da una serie di sottilissime canne cave, dalla cui sommità esce un riccio d’acqua che, silenziosa e calma, scivola lungo le canne stesse, avvolgendo nel suo percorso le preziose perle di vetro di Murano. Cristallo con bolle e rosa pastello, le nuance scelte per le perle realizzate a mano con la tecnica della lavorazione a lume da Barbara Proverbio e Alessia Fuga, designer di gioielli in vetro.

Il connubio tra l’acqua ed il vetro è unico: i due materiali si incontrano amplificando l’uno nell’altro le proprie caratteristiche di trasparenza e fluidità. Il movimento dell’acqua,  illuminato dall’impianto a LED integrato nella fontana, crea un gioco di luce e riflessi unico e sempre mutevole.

La fontana è stata progettata da Simona M. Favrin e realizzata in occasione della recente  The Venice Glass Week 2018 ed esposta presso Palazzo Querini, la sede del The Venice Glass Week Hub, fulcro principale della manifestazione.

Grandissimo il  riscontro di pubblico per il nuovo allestimento proposto agli architetti che hanno visitato l’edizione milanese di Architect@Work, che hanno apprezzato l’originalità della proposta e l’eleganza del progetto.

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Dal 6 settembre tutti i riflettori saranno puntati su Maison&Objet  e sulla Paris Design Week, alla ricerca di nuove tendenze, ispirazioni e colori.

Selene, la fontana interattiva da interno disegnata da Simona M. Favrin – Favrindesign per Forme d’Acqua, parteciperà ad uno degli appuntamenti più interessanti di questa settimana densamente popolata di eventi interamente dedicati al mondo del design e dell’home decor.

Dal 6 al 27 settembre, sarà infatti ospite della mostra “l’Energia dell’Oggetto”, presso la galleria d’arte Le dirigeable, un piccolo atelier indipendente dedicato all’arte e al design contemporaneo, nel quartiere del Marais, nel cuore della capitale francese.

La sua fondatrice Atalanta Panc lo ha pensato non solo come location per esporre opere d’arte, ma anche come luogo di incontro, dibattito e discussione, per rendere il design accessibile a tutti.

 La mostra analizza il design come energia creativa, che risiede all’interno dell’oggetto realizzato ed esprime i valori di chi lo ha creato, ospitando una serie di progetti selezionati per il tema.

Selene, la Sirena dalla pelle in vetro di Murano, bianca come la Luna, racchiude in se l’energia positiva dell’acqua, elemento primordiale che con il suo scorrere lento e costante è in grado di conferire calma e tranquillità all’ambiente in cui viene inserita, riconducendo chi le sta vicino alla sua natura più autentica e profonda.

Il 9 settembre, a partire dalle 14:00, Selene sarà protagonista di un evento speciale, durante il quale Gianluca Orazio, CEO di Forme d’Acqua e Simona Favrin, la designer, presenteranno personalmente Le Sirene, la collezione di fontane interattive da interno e condivideranno con i presenti la loro esperienza nei confronti del concetto di creazione, approfondendo il tema del dialogo tra design, artigianato e tecnologia che caratterizza fortemente i loro progetti.

Vi aspettiamo!

Atelier Le Dirigeable

8 rue de JOUY – 75004, Marais, Parigi
metro:
Saint Paul – linea 1
Pont Marie – linea 7

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