Dal 5 all’8 ottobre Milano sarà la capitale del vetro: VISION Milan Glass Week coinvolgerà il pubblico con esposizioni, laboratori, incontri e tanto altro per far conoscere le eccellenze di un settore in cui l’Italia ha una leadership riconosciuta a livello mondiale.

L’epicentro della manifestazione sarà Piazza Gae Aulenti, dove si potrà ammirare l’installazione artistica “il Mostro della Laguna”.

Un’epidermide di 191 squame di vetro di Murano, realizzate a mano dal Maestro Nicola Moretti, riveste la creatura marina disegnata dall’arch. Simona M. Favrin – FavrinDesign, per la quale si è ispirata ad una leggenda tratta da “I segreti del Canal Grande” di Alberto Toso Fei che narra di un mostro liscio e nero, dal grande corpo di serpente e dalla testa di cavallo, la cui dimora si trova in una grande cavità posta sotto le acque di Punta della Dogana. L’epidermide cela uno scheletro in acciaio AISI 316 ed un’anima altamente tecnologica, realizzata da Forme d’Acqua Venice Fountains, la quale riproduce il respiro e la voce del mostro: il suo soffio accarezza la superficie dell’acqua e un verso profondo, abissale, spaventoso riecheggia tra i silenzi dei fondali, emergendo dagli abissi marini, diffondendosi attraverso il lento ed inesorabile movimento delle onde.

Il Mostro della Laguna, l’installazione ospitata nel nuovo cuore di Milano grazie alla collaborazione con Consorzio Promovetro Murano,  è un’opera d’ingegno, una formidabile avventura in cui arte, design e tecnologia si fondono alla ricerca di un linguaggio nuovo per far interagire due materie antiche ed opposte: l’acqua e il vetro.

Un connubio magico che si traduce in tessere vibranti e mutevoli, nella forma e nella potenzialità materica di questo materiale antico che trae dalla sua storia la forza di un continuo rinnovamento.

L’opera si può visitare dal 5 all’8 ottobre 2021, in Piazza Gae Aulenti, Milano.

Dopo la Opening Press Conference di Vitrum 2021 tenutasi in fondazione Catella e presieduta da Dino Zanfonell, Presidente di Vitrum, la manifestazione si aperta con il taglio del nastro in Piazza Gae Aulenti.

Un piccolo estratto dell’evento di inaugurazione.

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Anche quest’anno Forme d’Acqua, l’azienda di Cavallino-Treporti, specializzata nella realizzazione di fontane di design da esterno ed interno, partecipa alla terza edizione di The Venice Glass Week con un progetto inedito all’Hotel Bauer, nel cuore di Venezia.

Rhythmus H20, realizzato in collaborazione con la designer Simona M. Favrin e il Maestro Vetraio Nicola Moretti, è un progetto che unisce il vetro artistico con l’acqua, elementi affini e paralleli.

In Rhythmus H2O l’acqua esce dalla sommità di canne in acciaio con un riccio d’acqua che, scorrendo lenta e silenziosa, avvolge nel suo percorso gli elementi in vetro di Murano soffiati a mano.

Gli steli, ispirati alle efflorescenze della Typha, che cresce rigogliosa nei canali che adducono alla laguna veneziana, si allungano e diventano corposi, con innesti trasparenti e fasce alternate di colore, a ricordare le palificate su cui è sorta Venezia e il ritmo delle maree che forma il delicato equilibrio su cui poggia la fragile città. L’oro e l’argento si alternano, dialogando con la luce e l’acqua nel loro modificarsi continuo.

Un ritmo lento e costante, quello dell’acqua, che sfiora gli elementi in vetro esaltandone la vibrante bellezza: il cristallo con foglia d’argento delle parti più chiare si alterna a contrasto con inserti più scuri, realizzati sovrapponendo due o tre strati di nero lucido alla base cristallo, finita poi con foglia d’oro zecchino. Gli elementi sono stati lavorati a mano dal Maestro Nicola Moretti e soffiati in uno stampo di legno.

“La sfida è stata quella di creare un oggetto “emozionale” spiega l’architetto e designer Simona Favrin “in grado di creare una sinergia empatica con chi condivide il suo spazio, di entrare a far parte del suo mondo e di generare emozioni. Un oggetto che quando non c’è, ti manca. La passione è quella per i materiali, il vetro, l’acciaio, e non ultima, l’acqua, che ha il potere di calmare e sedurre, risvegliando sentimenti ancestrali”.

L’opera si può visitare tutti i giorni dalle 10.00 alle 19.00 fino a domenica 15 settembre, al Palazzo Bauer, S.Marco 1459, Venezia.

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È un piccolo viaggio quello che si fa per raggiungere San Giorgio, in battelli carichi di turisti che si accalcano per vedere per poche ore la sempre incantevole piazza. Ma poi si salpa, ci si lascia alle spalle il frastuono assolato e variopinto che affolla la fondamenta e si approda in un’isola di pace. Cristallizzata nel tempo, sicura nella sua nobile ed antica storia.

Due piccole grandi mostre, una a fianco dell’altra, sono ospitate nella splendida cornice dell’isola che, affacciata sul bacino più bello del mondo, osserva placida  l’assalto quotidiano alla vicina Piazza San Marco.

Maurice Marinot. Il vetro, 1911-1934, organizzata da Le Stanze del Vetro in collaborazione con il Museo delle Arti Decorative di Parigi (MAD) e curata da Jean-Luc Olivié e Cristina Beltrami.

La mostra è il primo tributo internazionale ad un grande grande artigiano del vetro – Maurice Marinot (1882-1960) – protagonista di una rivoluzione, nella tecnica quanto nel gusto, figura fondamentale per la nascita del vetro moderno e contemporaneo.

La mostra accoglie più di duecento opere che raccontano la sua instancabile voglia di sperimentare, portando il vetro ad di là dei limiti del conosciuto. Marinot lo incide con tagli profondi, lo corrode con lunghi e successivi passaggi nell’acido e corrompe la sua trasparenza con inclusioni materiche che ne esaltano la plasticità.

Il suo è un vetro spesso, carnoso, sensuale.

 

Come spesse, carnose e sensuali, sono le opere esposte nella meravigliosa mostra ospitata negli ambienti della Fondazione Cini, disegnati per l’occasione dal progetto allestitivo dell’architetto Tiziano Sarteanesi, che ha sempre lavorato con Burri, facendo attenzione alle esigenze della sua pittura in rapporto ai luoghi. Un allestimento calibrato che esalta la forza espressiva delle cinquanta opere che raccontano cronologicamente le tappe più significative del percorso del grande Maestro della “materia”.

BURRI la pittura, irriducibile presenza, è un meraviglioso viaggio nell’avventurosa ricerca di uno dei grandi protagonisti dell’arte italiana ed europea del XX secolo. A partire dai Catrami e le Muffe (1949), attraverso i Sacchi (1949-50), i Gobbi (1950), le Combustioni (1953), i Legni (1955), i Ferri (1958), le Plastiche (1956-63), i Cretti (1973), i Cellotex (1974) il racconto è un crescendo di emozionanti scoperte che culminano nelle serie di Neri e Oro che conclude l’intensa attività dell’artista e che coincide con la sua stessa vita.

 

La materia vera e reale rappresentata senza filtri ha una tale forza estetica da caricarsi di significati espressivi dall’ “irriducibile presenza”.  Si imprimono nell’anima e risulta difficile alla fine abbandonare l’ultima sala per uscire nella luce accecante dell’estate veneziana.

Due Maestri della materia, accomunati dalla ricerca continua, insaziabile ed inarrestabile, che ha caratterizzato tutta la loro vita, diventandone ragione essa stessa.

È un viaggio che vale sicuramente la pena di regalarsi. Riempie gli occhi di bellezza e carica di energia l’anima.

Ancora per pochissimi giorni.

Fino al 28 luglio 2019

Fondazione Giorgio Cini, Isola di San Giorgio, Venezia

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Presentato oggi , durante la conferenza stampa che si è tenuta a Ca’ Farsetti, il programma completo dell’edizione 2018 della “The Venice Glass Week”.

Il 20% di eventi in più rispetto alla prima edizione, 150 partecipanti e ben 180 eventi in programma che, dal 9 al 16 settembre, trasformeranno Venezia nella capitale internazionale del vetro.

Nell’edizione di quest’anno, due i progetti di Simona M. Favrin – favrindesign realizzati in collaborazione con Forme d’Acqua, l’azienda veneziana specializzata nella realizzazione di fontane e giochi d’acqua, con cui  condivide la passione per l’acqua come elemento di design, spesso unita al vetro, scelto per la sua particolare forza espressiva.

Luxury è un elgante fontana artistica in acciaio e vetro di Murano.

Caratterizzata da una serie di sottili canne cave in acciaio inox, dalla cui sommità esce un riccio d’acqua che, silenziosa e calma, scivola lungo le canne stesse, avvolgendo le perle in vetro di Murano, nero con avventurina e cristallo con bolle d’aria, realizzate a mano da Barbara Proverbio.

Il connubio tra l’acqua ed il vetro è unico: i due materiali si incontrano amplificando l’uno nell’altro le proprie caratteristiche di trasparenza e fluidità, in un ipnotico gioco di riflessi e vibrazioni dinamiche e sempre mutevoli. Gli stessi giochi di acqua e luce che, chi ha la fortuna di passeggiare per Venezia, perdendosi lungo le sue “vie d’acqua” in una soleggiata giornata di primavera, riesce a vedere proiettate sull’intradosso dei ponti e sulle facciate degli storici palazzi.

Luxury sarà esposta presso il The Venice Glass Week Hub, la grande novità di quest’anno, lo spazio espositivo e cuore organizzativo della manifestazione, accolto nelle splendide stanze di Palazzo Querini (San Barnaba), Venezia.

In CONTROCORRENTE, il secondo progetto, colorati pesci di vetro sfidano la corrente, in una tenace lotta contro la gravità: è un omaggio alla resilienza, nella vita innanzitutto, e nel vetro.

Realizzati in vetro di Murano del maestro Nicola Moretti, utilizzando le tecniche tradizionali del vetro artistico di Murano, a canne, murrino e vetrofusione, rivisitate in chiave contemporanea attraverso la sperimentazione che da sempre caratterizza il suo lavoro.

Disegnato dall’architetto Simona M. Favrin e realizzato da Forme d’Acqua, CONTROCORRENTE fa parte dell’iniziativa MuranoGlass – Beyond the Barricades.

Il progetto intende dare una connotazione positiva e di alto valore artistico, ad un oggetto di uso comune nelle nostre città, le barriere antitraffico in cemento armato (“Jersey”), che negli ultimi anni hanno anche assunto il ruolo di antiterrorismo, allestendole e trasformandole in opere d’arte realizzate dai maestri vetrai muranesi.
Il Jersey quindi si trasforma in una fontana, l’acqua tracima dall’alto, scivolando lungo le pareti ripide ed inflessibili, come il destino.

L’opera unisce l’acqua e il vetro di Murano in un messaggio positivo, in contrasto con l’immagine negativa comunemente associata al Jersey: l’arte quindi come mezzo per affrontare le nostre paure, il bello contro il terrore, la passione contro la violenza.

Il vetro di Murano, così fragile in questo momento storico-culturale, eppure così forte nella propria bellezza, viene scelto come potente mezzo espressivo. Il connubio con l’acqua è unico: i due materiali si incontrano amplificando l’uno nell’altro le proprie caratteristiche di trasparenza e fluidità.

Raccontano della lotta testarda dei maestri vetrai che con tenacia rimangono nell’isola di Murano, testimoni di una tradizione millenaria che custodisce parte dell’anima più autentica di Venezia. Diventano lo strumento per affermare la resilienza dell’uomo contro la travolgente “gravità” del destino.

Con  “CONTROCORRENTE”, si rinnova quindi la collaborazione tra Forme d’Acqua,  Simona M. Favrin e Nicola Moretti, che ha portato alla creazione del Mostro della Laguna, l’opera d’arte corale dal cuore tecnologico, che unisce la bellezza del vetro artistico al suono, alla luce e all’acqua, gestiti da un innovativo sistema domotico.

Un’affascinante avventura che ha portato il Mostro della Laguna in un viaggio espositivo itinerante nelle principali sedi espositive d’Italia, fino a raggiungere la Basilica Cisterna di Istanbul, unica opera mai esposta nelle sue storiche acque.

CONTROCORRENTE verrà esposta presso la Galleria Bugno Art Gallery (La Fenice), Venezia.

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