Anche quest’anno Forme d’Acqua, l’azienda di Cavallino-Treporti, specializzata nella realizzazione di fontane di design da esterno ed interno, partecipa alla terza edizione di The Venice Glass Week con un progetto inedito all’Hotel Bauer, nel cuore di Venezia.

Rhythmus H20, realizzato in collaborazione con la designer Simona M. Favrin e il Maestro Vetraio Nicola Moretti, è un progetto che unisce il vetro artistico con l’acqua, elementi affini e paralleli.

In Rhythmus H2O l’acqua esce dalla sommità di canne in acciaio con un riccio d’acqua che, scorrendo lenta e silenziosa, avvolge nel suo percorso gli elementi in vetro di Murano soffiati a mano.

Gli steli, ispirati alle efflorescenze della Typha, che cresce rigogliosa nei canali che adducono alla laguna veneziana, si allungano e diventano corposi, con innesti trasparenti e fasce alternate di colore, a ricordare le palificate su cui è sorta Venezia e il ritmo delle maree che forma il delicato equilibrio su cui poggia la fragile città. L’oro e l’argento si alternano, dialogando con la luce e l’acqua nel loro modificarsi continuo.

Un ritmo lento e costante, quello dell’acqua, che sfiora gli elementi in vetro esaltandone la vibrante bellezza: il cristallo con foglia d’argento delle parti più chiare si alterna a contrasto con inserti più scuri, realizzati sovrapponendo due o tre strati di nero lucido alla base cristallo, finita poi con foglia d’oro zecchino. Gli elementi sono stati lavorati a mano dal Maestro Nicola Moretti e soffiati in uno stampo di legno.

“La sfida è stata quella di creare un oggetto “emozionale” spiega l’architetto e designer Simona Favrin “in grado di creare una sinergia empatica con chi condivide il suo spazio, di entrare a far parte del suo mondo e di generare emozioni. Un oggetto che quando non c’è, ti manca. La passione è quella per i materiali, il vetro, l’acciaio, e non ultima, l’acqua, che ha il potere di calmare e sedurre, risvegliando sentimenti ancestrali”.

L’opera si può visitare tutti i giorni dalle 10.00 alle 19.00 fino a domenica 15 settembre, al Palazzo Bauer, S.Marco 1459, Venezia.

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È un piccolo viaggio quello che si fa per raggiungere San Giorgio, in battelli carichi di turisti che si accalcano per vedere per poche ore la sempre incantevole piazza. Ma poi si salpa, ci si lascia alle spalle il frastuono assolato e variopinto che affolla la fondamenta e si approda in un’isola di pace. Cristallizzata nel tempo, sicura nella sua nobile ed antica storia.

Due piccole grandi mostre, una a fianco dell’altra, sono ospitate nella splendida cornice dell’isola che, affacciata sul bacino più bello del mondo, osserva placida  l’assalto quotidiano alla vicina Piazza San Marco.

Maurice Marinot. Il vetro, 1911-1934, organizzata da Le Stanze del Vetro in collaborazione con il Museo delle Arti Decorative di Parigi (MAD) e curata da Jean-Luc Olivié e Cristina Beltrami.

La mostra è il primo tributo internazionale ad un grande grande artigiano del vetro – Maurice Marinot (1882-1960) – protagonista di una rivoluzione, nella tecnica quanto nel gusto, figura fondamentale per la nascita del vetro moderno e contemporaneo.

La mostra accoglie più di duecento opere che raccontano la sua instancabile voglia di sperimentare, portando il vetro ad di là dei limiti del conosciuto. Marinot lo incide con tagli profondi, lo corrode con lunghi e successivi passaggi nell’acido e corrompe la sua trasparenza con inclusioni materiche che ne esaltano la plasticità.

Il suo è un vetro spesso, carnoso, sensuale.

 

Come spesse, carnose e sensuali, sono le opere esposte nella meravigliosa mostra ospitata negli ambienti della Fondazione Cini, disegnati per l’occasione dal progetto allestitivo dell’architetto Tiziano Sarteanesi, che ha sempre lavorato con Burri, facendo attenzione alle esigenze della sua pittura in rapporto ai luoghi. Un allestimento calibrato che esalta la forza espressiva delle cinquanta opere che raccontano cronologicamente le tappe più significative del percorso del grande Maestro della “materia”.

BURRI la pittura, irriducibile presenza, è un meraviglioso viaggio nell’avventurosa ricerca di uno dei grandi protagonisti dell’arte italiana ed europea del XX secolo. A partire dai Catrami e le Muffe (1949), attraverso i Sacchi (1949-50), i Gobbi (1950), le Combustioni (1953), i Legni (1955), i Ferri (1958), le Plastiche (1956-63), i Cretti (1973), i Cellotex (1974) il racconto è un crescendo di emozionanti scoperte che culminano nelle serie di Neri e Oro che conclude l’intensa attività dell’artista e che coincide con la sua stessa vita.

 

La materia vera e reale rappresentata senza filtri ha una tale forza estetica da caricarsi di significati espressivi dall’ “irriducibile presenza”.  Si imprimono nell’anima e risulta difficile alla fine abbandonare l’ultima sala per uscire nella luce accecante dell’estate veneziana.

Due Maestri della materia, accomunati dalla ricerca continua, insaziabile ed inarrestabile, che ha caratterizzato tutta la loro vita, diventandone ragione essa stessa.

È un viaggio che vale sicuramente la pena di regalarsi. Riempie gli occhi di bellezza e carica di energia l’anima.

Ancora per pochissimi giorni.

Fino al 28 luglio 2019

Fondazione Giorgio Cini, Isola di San Giorgio, Venezia

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